Artiste multidisciplinaire · Performance · Installation · Vidéo · Son

Rendre perceptible
ce qui demeure invisible.

Je crée des situations où corps, matière, son, temps et environnement participent à l’émergence de l’œuvre.

Œuvres choisies

Expériences
en devenir

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Performance · 2025

Peau_À_(P)Eau

Une relation entre corps, matière et eau, où la peau devient seuil, surface sensible et espace de transformation.

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Vidéo-installation

Liquid Self

Le corps et l’eau s’entrelacent. L’identité se compose comme une matière fluide, mouvante, toujours en devenir.

Des fragments de corps, des doigts immergés, les mouvements et les sons de l’eau se superposent et s’entrelacent. L’œuvre envisage l’identité comme une forme fluide : elle se transforme et s’adapte, à la manière de l’eau qui prend la forme de ce qui la contient.

Présentée à Visions, Londres, et au festival Avis de Tempête, Paris.

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Vidéo · 2025

Fiction_s_

Une traversée des récits, des images et des mémoires de la migration, à la frontière instable du réel et de la fiction.

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Installation performative · 2026

Cartographie des liens

Des fils tracent les relations, les écarts et les rapprochements. Le geste collectif fait émerger une géographie imprévisible.

Présentée à l’université en 2026, l’œuvre se construit par les relations qui apparaissent entre les personnes, les gestes et les fils. La cartographie n’est pas déterminée à l’avance : elle devient la trace matérielle d’une expérience partagée.

Un prolongement est envisagé sous la forme d’une tapisserie collective réalisée au point d’Arraiolos, savoir-faire appris durant l’enfance.

Démarche artistique

Créer les conditions
d’une co-émergence

Ma pratique explore la manière dont des réalités invisibles deviennent perceptibles à travers le corps, la matière, le son et l’action performative.

Je pars souvent d’une notion — de son sens, de son étymologie, de ses usages et de ses déplacements. Les mots deviennent gestes, traces, sons ou matières. Plutôt que de déterminer une forme finale, je conçois des conditions d’apparition : matériaux, personnes, durée et environnement contribuent à ce qui advient.

Cette méthodologie de co-émergence engage une écologie de l’attention. L’œuvre n’est pas un objet figé, mais une expérience traversée par l’imprévisible, l’autonomie de la matière et le passage du temps.

À propos

Cristina Teixeira

Artiste-auteure entre Albi, Bordeaux et Lisbonne.

Son parcours relie arts plastiques, recherche, intervention artistique et action sociale. Elle développe des performances, installations, vidéos et expériences situées qui interrogent les corps, les lieux, la mémoire, l’identité et la transformation.

Sa recherche interroge la performance, l’attention, la relation et l’éthique du care, sans inscrire sa pratique dans un cadre thérapeutique.

Carnet

Intuitions, matières
et recherches

Matière · Recherche

+

Le concept se fait corps

Quand le mot quitte la page : fils, constellations, enchevêtrements et voix composent une cartographie de la pensée.

La matière écrite peut devenir matière plastique. Les mots ne sont plus seulement lus : ils se relient, se déplacent et construisent une architecture du sens par l’écriture, l’image, l’objet, le textile, le mouvement ou le son.

Attention · Perception

+

Se rendre disponible

L’attention n’est pas un ralentissement imposé. Elle est une posture de présence qui ouvre la perception à ce qui est déjà là.

Devenir disponible à la présence permet d’accueillir les vibrations d’une machine, le mouvement du vent, une transformation de la matière ou une relation qui se forme. L’attention participe ainsi aux conditions d’apparition de l’œuvre.

Eau · Identité

+

Ce qui prend la forme

L’eau s’adapte sans cesser d’être elle-même. Elle déplace la question de l’identité vers celle d’un devenir continu.

Surface, milieu, mémoire et force de transformation, l’eau traverse la pratique comme une matière concrète autant qu’une manière de penser ce qui demeure mobile et impossible à fixer.