Pratiques situées · Co-création · Performance
Comment créer les conditions d’une expérience commune sans en déterminer à l’avance la forme ni le sens ?
Ces projets articulent performance, attention, relation et création contextuelle. Ils ne visent pas un effet thérapeutique : ils ouvrent des espaces où les gestes, les matériaux, les lieux et les personnes participent à ce qui émerge.
Un dispositif sans protocole préétabli où voix, corps et présence deviennent les matières d’une expérience commune.
Personnes accompagnées et professionnelles se retrouvent dans un même espace, face à l’inconnu. L’artiste initie une situation sans déterminer les formes qui doivent apparaître. Le projet rend visible une tension centrale de la pratique : guider et déclencher, tout en laissant à chacun la possibilité de s’approprier l’expérience.
Une cartographie imprévisible se compose à partir des gestes, des déplacements et des fils mis en relation.
L’installation n’illustre pas des liens préexistants : elle leur permet de prendre forme. Chaque geste transforme l’ensemble et inscrit dans l’espace une expérience partagée. Un prolongement est envisagé sous la forme d’une tapisserie collective au point d’Arraiolos.
Devenir attentif aux surfaces, aux marques et aux présences discrètes qui composent un lieu.
Mené en collaboration avec d’autres artistes, cet atelier mobilise l’argile, le papier, le tissu et le pastel pour relever les traces du sol, des murs et des objets. L’écriture ne se limite pas ici à l’acte d’écrire : elle devient une architecture du sens, plastique, corporelle et contextuelle. Les formes émergent de l’attention portée au lieu et des choix des personnes présentes.
Faire apparaître la valeur, la mémoire et la capacité relationnelle de matières ou d’objets habituellement négligés.
Pensé pour être développé avec une structure partenaire, le projet réunit personnes accompagnées et professionnelles dans un même processus de création. Il cherche à réduire les asymétries de rôle sans effacer les différences de situation. L’artiste crée les conditions d’une co-émergence plutôt qu’une forme finale imposée.
Position de l’artiste-intervenante
Le rôle de l’artiste est celui d’une initiatrice, d’une guide et d’un déclencheur. Elle propose un cadre suffisamment précis pour rendre l’expérience possible, mais suffisamment ouvert pour que les personnes, les matières et le contexte puissent en déplacer le cours.
À partir des premières explorations, les décisions plastiques deviennent partagées : écriture, objets, images, collage, broderie, couture, tricot, mouvement ou son peuvent participer à la construction collective de l’architecture du sens.